Журнал-Антураж.РФ ≈ Художники

Леликов Владимир Иванович окончил Московский полиграфический институт. Член Союза художников России.

Около 40 лет занимается изобразительным искусством. Все это время он работает в технике акварели, так как она наиболее близка художнику. Именно в ней максимально раскрылись его творческие способности.

Акварели Леликова отличают чистота и прозрачность красок, особая воздушность, лиризм и поэтичность. Произведения последних лет наглядно показывают творческий рост художника.

Елена - зрелый, творческий, колоритный художник. Её пристрастие - портретная живопись.

В начале творческого пути многие её портреты написаны в романтическом стиле. Выполненные с большим вкусом, они основывались на принципах реализма 60-70-х годов - изображение человека в советской действительности.

А в 80-е годы - это уже портреты большого мастера, где люди на полотнах не только узнаваемы, но имеют свой характер, настроение, духовность.

Окончила Московский полиграфический институт. Училась у А.Васнецова и Д. Бисти. Член Союза художников.

Ведущая тема творчества - листья, цветы, природа. Листья - это особый кодовый язык художника, это символ жизни и смерти, любви и вечности.

Цветы - эти нежнейшие создания, которые так любит Екатерина, как люди, имеют собственную тайну и рассказывают её только тем, кто продлевает их жизнь в картинах.

Это не просто портреты цветов - это характеры.

Лариса в своих работах использует огромный диапазон возможностей, самые разные материалы, интонацию, манеру.

Мастерски владеет многими техниками: акварелью, гуашью, пастелью, литографией, офортом, цветной линогравюрой. От этого её работы разнообразны и интересны. Она постоянно стремится к новому постижению мира. Она обладает ещё и педагогическим призванием, занимаясь со студентами художественных ВУЗов.

Картины находятся в частных галереях Москвы, России, Сербии, Германии, Франции, США, Италии.

С 1991 года член Московского Союза Художников. Работает в жанрах: пейзаж, натюрморт, жанровая композиция, портрет.

«Елена Соколова - живописец в традиционной для Москвы манере тонального пленера, уверенно владеющая светом и цветом, основательно чётко строящая композицию, что придает картинам серьёзный организованный характер».

Начиная с 1996 г., принимает участие в выставках Клуба живописцев в выставочном зале «Ковчег». Регулярно проводит персональные выставки в галерее «Союз-Творчество». Последние персональные выставки Ильи Рубана прошли в Музее фресок Дионисия в Ферапонтово, в редакции журнала «Наше наследие», в Творческой гостиной театра «Геликон – Опера», в Международном Центре Искусств в г.Бремене (Германия), в Галерее современного искусства “Ombres et lumieres” в Париже (Франция) , в Центре Русской Культуры и Науки в Праге (Чехия).

Дружба с ведущими мастерами московской школы, такими как П. Никонов, М. Иванов, А. Соколов, Е. Григорьева сформировала мой художественный вкус, а толчком для активной творческой деятельности послужило знакомство с Б. Биргером и В. Вейсбергом. Отсюда интерес к поиску, движению и открытий в живописи. Думаю, что являюсь одним из продолжателей традиций московской школы.»

Знакомясь с творчеством Петра Григорьева, поражаешься, насколько близко удалось ему подойти к самой сущности искусства - познанию жизни духа. Опираясь на свой духовный и творческий опыт, на традиции древнерусского искусства, он разрабатывает свою тему. Речь идет о живописной серии «Ангелы» и живописных работах на евангельские сюжеты. Ангелы Петра Григорьева существа идеальные, обитатели мира Горнего, их образы монументальны и прекрасны.

Художнику близка пушкинская тема и это нашло свое отражение в многочисленных картинах, пейзажах и натюрмортах, часть из которых находится в музеях: «Нет повести печальнее на свете…» 1983 г. ГТГ, «Покров» 1979 г., Государственный художественный музей Белоруссии, «Тригорское. 1837 год» в Ярославском художественном музее и т.д.

Годы, проведенные в Ташкенте, откликаются станковыми работами на восточную тему, которые время от времени проявляются то в виде гравюры, то в виде офорта или живописного полотна.

Диляра много ездила по стране и впечатления от поездок отразились на работах, выполненных в самых различных техниках и материалах: маслом, пером, карандашом, цветными мелками, пастелью на бумаге, картоне или холсте. В последнее время активно занимается живописью.

Она пробует разные техники. Ею созданы ряд мягких, нежно переливающихся различными оттенками, портретов и пейзажей.

Множество полотен написано ею за эти годы маслом, причем они очень разные и по манере исполнения и по содержанию. В каждом полотне ощущается индивидуальность художника, особый акцент всегда делается на образ, созданный в теплой, цветовой палитре.

Следует отметить выполненные на небольших досках в смешанной технике фантазии на тему античных мифов – гордо возлежащая Даная, нежная хрупкая Европа, Сирена – готовая обнять крыльями весь мир. Несомненно, во всех работах Лии проглядываются лики.

Любимая тема Людмилы - это среда обитания и человек в ней. Хороши портреты и женские фигуры, полные пластики и загадочности. Своеобразна техника исполнения - богатый мазок и процарапывание. От этого полотна Людмилы приобретают воздушность и отличаются от работ других художников. Людмила участница международных, всесоюзных и региональных выставок. Творческий художник, она постоянно в работе. Все ее замыслы воплощаются в картинах.