Журнал-Антураж.РФ ≈ Художники

Наиболее ярко дарование художницы проявилось в жанре пейзажа. Ее живопись особенно привлекательна для «искушенного» зрителя, получающего истинное эстетическое наслаждение от богатства красочной фактуры, пластического единства формы и цвета.

Она участница многих выставок, ее знают и любят почитатели таланта. Прекрасный художник и человек, она может показать мир так, как видит его сама.

Более десяти лет в творчестве художника главной темой является пейзаж, благодаря старинному городу Боровску, который известен своей историей и живописными окрестностями. Картины Анатолия отличает особый серебристый колорит, поэтому ему удается передать трогательную, неброскую красоту среднерусской природы. Художник находит очарование в весенней распутице, блеске январского снега, майской зелени и серых деньках поздней осени. Анатолий любит писать панорамные виды, органично включающие храмовую архитектуру, боровские улочки, неспешное течение реки Протвы.

В произведениях Ирины, полных загадочных иллюзий, сочетаются орнаментальная роскошь и колористический аскетизм.

Ощущение таинственной недосказанности возникает благодаря умелой игре с сосуществованием плоскости и объема. Символическое наполнение свойственно не только аллегорическим композициям, но и натюрмортам, которые построены на созвучии теплых землистых и охристых оттенках.

Валентин – достойный продолжатель лучших традиций русской, классической школы. Молодой, талантливый, перспективный художник с невероятной трудоспособностью и удивительно поэтичной душой. Его работы лиричны и узнаваемы. Валентин мастер психологического портрета, где видно настроение человека, его душевное состояние. Пейзажи, будто наполненные воздухом и светом, необыкновенно хороши. Так и хочется посетить те места, где побывал художник. Натюрморты и жанровые картины – это также реальность сегодняшнего дня.

Кандидат педагогических наук, преподает рисунок и живопись.

Палитра художника выразительна и эмоциональна. Его пейзажи обладают сочностью и интенсивностью цвета, жизнерадостным характером.

В своем творчестве разрабатывает индустриальные городские темы, концептуальные сюжеты, затрагивающие проблему нахождения и существования современного человека в условиях мегаполиса. В том числе ему близки и интересны натюрморты и пейзажи на более традиционные темы.

Творческий метод основывается на традициях классической живописи (Караваджо, Сурбаран, Пуссен, Рембрандт, авангард начала XX века), однако, ему не чужды современные тенденции в изобразительном искусстве, как ,например, уличное искусство граффити.

Искусство Юрия Дырина являет собой своеобразный творческий синтез разноречивых художественных идей XX века. В картинах живописца – раскрепощенный цвет фовизма и наивная мудрость примитивизма, фантасмагория сюрреализма и обольстительная тайна стиля модерн. Художник творит свой мир живописной грации и магии невоплотимого предчувствия. Его картины полнятся пряной и острой смесью варварского великолепия, тонкой символики, реминисценций. Они интригуют зрителя мистической экзальтацией цвета, философичным лиризмом цветометафоры, тайной создания знакаобраза, хранящего память культовой традиции.

Он человек коммуникабельный, легкий в общении, увлекающийся экспериментами в живописи. Хорошо себя ощущает в разных стилях (карикатура, мультипликация, реализм, символизм). Григорий – земной и обаятельный художник, чувствующий ритм времени.

Ее мир странен в нашей "цитатной" постмодернистской культуре. Он живет своей неповторимой уникальностью,как пыльца цветка или крылышко бабочки, и свидетельствует о своем существовании непосредственно,как любовь или луч солнца.

ЛЮСЯ ВОРОНОВА дает пространству голос и облик. Художник называет его реки, горы, деревья, его животных и его звезды, и мир обретает язык,словно только что родившись в ее пластике.

В 2006 году окончила Лабораторию Моды Вячеслава Зайцева. Анна – кандидат культурологии, член Союза профессиональных художников, член Союза дизайнеров Москвы, доцент кафедры «Промышленный дизайн» МГХПУ им. С.Г. Строганова, автор учебных программ. Является лауреатом и дипломантом международных конкурсов и выставок.

Ольга Матвеева – один из оригинальных и на редкость требовательных к себе художников современности. Мир творческих поисков ее широк, она успешна: реализует себя в живописи, скульптуре, керамике, графике.

Из художественного наследия Владимиру наиболее близки по духу пластические идеи старой африканской скульптуры. Вдохновляет ранний Египет, ранняя классика, средневековье, а также современная итальянская и особенно немецкая скульптура. Но самым главным своим учителем Артеменков считает природу.